"> Hội họa Vương quốc Anh - Vương Quốc Anh

Hội họa Vương quốc Anh

Hội họa Vương quốc Anh là một phần không thể thiếu của lịch sử nghệ thuật phương Tây. Trong thế kỷ 18, Vương quốc Anh (chủ yếu là ở nước Anh) là nơi dẫn đầu nền hội họa châu Âu và thế giới, đặc biệt trong tranh chân dung và phong cảnh. Với hai đại diện ưu tú là họa sĩ Joseph Mallord William Turner và John Constable.

Tranh Wivenhoe Park (1816) vẽ bởi John Constable

Những bức tranh sơn dầu khổ lớn của Constable gần như đã trở thành khuôn mẫu của hội họa Anh Quốc. Nếu như Constable điêu luyện với những nét bút phác họa nhanh, nhẹ nhàng, cách dùng màu tươi tắn, sinh động thì Turner thường được biết đến như “họa sĩ của ánh sáng”. Ông nổi tiếng với kỹ thuật sơn dầu nhưng cũng là bậc thầy về màu nước, các tác phẩm của ông được ví như bước mở đầu của trường phái ấn tượng.

Bên cạnh tranh phong cảnh thì tranh chân dung cũng là một nhánh nổi bật của hội họa Vương quốc Anh với đại diện là những họa sĩ của vương triều như Hans Holbein the Younger, Nicholas Hilliard, Anthony van Dyck…

Joseph Mallard William Turner là một trong số những họa sĩ sáng tác nhiều nhất Anh Quốc, đi tới đâu ông cũng thực hiện các phác họa, khiến những nơi này có thể tự hào được ông ghé qua. Tại Yorkshire Dales, người ta còn lập ra những “điểm Turner đã tới” để du khách có thể ngắm nhìn phong cảnh mà ông đã vẽ.

Trong hình là tháp London, năm 1825 vẽ bởi Turner

Các giai đoạn

Tác phẩm hội họa vương quốc Anh còn tồn tại lâu đời nhất là Stonehenge từ khoảng năm 2600 TCN, và các tác phẩm nghệ thuật bằng thiếc và vàng được sản xuất bởi những người Beaker từ khoảng năm 2150 trước Công nguyên.

Phong cách nghệ thuật Celtic của La Tène đã đến được quần đảo Anh khá muộn, không sớm hơn khoảng năm 400 TCN, và đã phát triển một phong cách “Insular Celtic” đặc biệt được thấy trong các tác phẩm như Battersea Shield, và một số gương đồng được trang trí phức tạp mô hình đường cong, hình xoắn ốc và hình dạng kèn. Chỉ trong quần đảo Anh mới có thể nhìn thấy phong cách trang trí Celtic trong suốt thời kỳ La Mã, như trong các tác phẩm như Staffordshire Moorlands Pan và sự hồi sinh của các họa tiết Celtic, giờ đây được pha trộn với các yếu tố Địa Trung Hải. Điều này đã có một sự nở hoa ngắn nhưng ngoạn mục ở tất cả các quốc gia mà bây giờ hình thành Vương quốc Anh trong thế kỷ thứ 7 và thứ 8, trong các tác phẩm như Sách Kells và Sách Lindisfarne. Phong cách Insular có ảnh hưởng trên khắp Bắc Âu, và đặc biệt là trong nghệ thuật Anglo-Saxon sau này, mặc dù điều này đã nhận được những ảnh hưởng mới của Lục địa.

Westminster Retable

Sự đóng góp của vương quốc Anh cho nghệ thuật La Mã và nghệ thuật Gothic rất đáng kể, đặc biệt là trong các bản thảo được vẽ và điêu khắc hoành tráng tại các nhà thờ. Một vài ví dụ về hội họa vương quốc Anh chất lượng hàng đầu từ trước 1500 đã tồn tại, bao gồm cả Westminster Retable, The Wilton Diptych và một số bức tranh ở Westminster Abbey và Cung điện Westminster.

Cải cách Tin lành của Anh và Scotland đặc biệt phá hoại nghệ thuật tôn giáo hiện có, và việc xuất bản các tác phẩm mới hầu như không còn nữa. Các nghệ sĩ của Tòa án Tudor chủ yếu được nhập khẩu từ châu Âu, thiết lập một mô hình mà sẽ tiếp tục cho đến thế kỷ 18.

Tranh phong cảnh vẫn chưa được phát triển ở Anh vào thời điểm Liên minh, nhưng truyền thống nghệ thuật biển đã được Willem van de Velde thiết lập, người từng là họa sĩ hàng hải Hà Lan hàng đầu cho đến khi họ chuyển tới Luân Đôn vào năm 1673, ở giữa Chiến tranh Anh-Hà Lan thứ ba.

Cùng với sự thịnh vượng của vương quốc Anh đã dẫn đến việc sáng tác hội họa nói riêng và lĩnh vực trang trí nói chung tăng lên nhanh chóng, các tác phẩm được xuất khẩu ngày càng nhiều.

Thời kỳ La Mã đã tạo ra những tài năng rất đa dạng như William Blake, J. M. W. Turner, John Constable và Samuel Palmer.

Mr and Mrs Andrews một bức tranh sơn dầu năm 1750 của Thomas Gainsborough , hiện đang ở Phòng trưng bày Quốc gia, London .

Thời kỳ Victoria đã chứng kiến ​​sự đa dạng hội họa, với số lượng tác phẩm lớn hơn nhiều so với trước đây. Nhiều tác phẩm hội họa của thời Victoria hiện nay không còn quan trọng, với sự quan tâm tập trung vào Pre-Raphaelites và các phong trào sáng tạo vào cuối thế kỷ 18.

Việc đào tạo các nghệ sĩ từ lâu đã yếu đi, bắt đầu được cải thiện bởi các sáng kiến ​​tư nhân và chính phủ trong thế kỷ 18, và mở rộng đáng kể trong các cuộc triển lãm lần thứ 19 và sau đó mở bảo tàng mang nghệ thuật đến một công chúng rộng lớn hơn, đặc biệt là London.

Vào thế kỷ 19, sau một thời gian trầm lặng kể từ khi cải cách, và, như ở các nước khác, các phong trào như Brotherhood Pre-Raphaelite và Trường Glasgow tranh đấu với nghệ thuật học thuật được thiết lập.

Đóng góp của vương Anh cho hội họa thời hiện đại là tương đối nhỏ, nhưng kể từ khi Thế chiến II các nghệ sĩ Anh Quốc đã có tác động đáng kể đến nghệ thuật hội họa đương đại, đặc biệt là với tác phẩm tượng trưng, ​​và Anh vẫn là trung tâm chính của thế giới nghệ thuật hội họa ngày càng toàn cầu hóa.